Cultural weekend in the French Provence // Fin de semana cultural en la Provenza francesa

Si hay un sitio en este mundo al que me gusta ir es a La Provenza Francesa. En especial a las tres As: Avignon, Aix-en-Provence y Arles. No sé si será el clima, la comida o sus campos de lavanda pero es un lugar que siempre ha visto crecer a grandes artistas. Según los impresionistas, el sureste de Francia era un lugar maravilloso por los colores y diversidad de paisajes y en eso estoy completamente de acuerdo.

If there is a place that I enjoy going, it is the French Provence. Especially going to the three A´s; Avignon, Aix-en-Provence and Arles. I don´t know what is the reason, maybe the weather, the food or the fields covered in lavender… but it is a place that has brought up countless number of artists. The Impressionists said that the South East of France was a wonderful place for its colors and the diversity in its landscapes and I agree.

Cezanne encontró la inspiración en Aix en Provence; donde su pintura consiguió la abstracción total.

Cezanne found the inspiration in Aix en Provence, here is where he achieved the total abstraction in his paintings.

Picasso comenzó su periodo procubista en Avignon.

Picasso started with his procubism period in Avignon.

Y se dice que Van Gogh vendió solo una pintura durante su vida: « Vignes Rouges d’Arles » -Uvas rojas de Arles-.

And it has been said that Van Gogh sold only one painting while he was alive: « Vignes Rouges d’Arles » - The Red Vineyards in Arles.

El més pasado pasé un fin de semana en la Provenza. Tengo mucha suerte porque suelo ir varias veces al año y eso me da oportunidad de conocer diferentes lugares, a cada cual más especial. Esta vez aprovechamos para visitar Arles y Baux-en-Provence.

Last month I spent a weekend in Provence. I am very lucky because I get the opportunity to go many times a year. This time I visited Arles and Baux-en-Provence.

En Arles encontré una galería que me enamoró. Su nombre es galería Circa y su web no le hace justicia! El espacio es maravilloso, combinan muebles de diseño con pintura y escultura.

In Arles I found a gallery that I fell in love with. Its name is Circa, here is the link to the gallery but it is not very good and the space is more beautiful if you go in person.

Uno de los artistas que mas me llamó la atención de la galería fue Georges Autard. Este artista nació en Cannes en 1951 y es profesor de Bellas Artes en la universidad de Luminy, en Marsella. 

One of the artists that I found interesting was Georges Autard. He was born in Cannes in 1951, he is a Fine Arts lecturer in the University of Luminy in Marseille.

Es un pintor local, no muy conocido fuera del sur de Francia, pero me encantó su obra por la fuerza en el trazo y los colores vivos, especialmente de su serie Noirs. Si queréis saber más de él aquí está la web de una de las galerías que le comisionan: Alma.

He is a local painter and not known outside of the south of France, but I liked his work for the intensity in his strokes and the colours in his work, especially in his series Noir. Here is more information about him and another gallery where his is commissioned. Alma Gallery.

El segundo artista es Franck Petit, es escultor. Lo que me gustó de este artista es la delicadeza de sus esculturas de la serie Déséquilibre. Estas figuras son de una sutilidad maravillosa, y contrariamente a lo que dice su nombre, sus proporciones crean una sensación de perfecto equilibrio y constante movimiento.

The second artist was Franck Petit. He is sculptor and what I like the most from him was the delicacy in his series Déséquilibre. These sculptures are very delicate and its proportions create a feeling of perfect balance and constant movement. 

Ya en Les-Baux-de-Provence nos recomendaron ir a “Carrières de Lumières” (La cantera de las luces). Son antiguas canteras que se usaron para extraer piedra caliza, muy utilizada a principios del siglo XX. En 1935, cando los materiales de construcción cambiaron, estas canteras quedaron en desuso.

When we arrived to Les-Baux-de-Provence they recommended us to visit “Carrièresde Lumières”. These are old quarries that were created over the years for extracting white limestone used in the construction of the Chateau and Les Baux. In 1935, economic competition from modern materials led to the closure of the quarries.

En 2011, El ayuntamiento de Les-Baux-de-Provence pidió la colaboración de la fundación Culturespaces y así poner en marcha este precioso proyecto. La fundación Culturespaces es una fundación que se dedica a crear proyectos que facilitan el acceso a la cultura a niños con dificultades familiares y que están enfermos u hospitalizados. Su misión es poner a disposición de estos niños el acceso a la historia y el arte mediante visitas a museos o patrimonio de bien cultural.

In 2011, the town of Les Baux de Provence asked Culturespaces to take over management of its shows at the Carrières du Val d’Enfer quarry under a public service concession agreement. The site will reopen its doors under its new name “Carrières de Lumières”. The mission of the Culturespaces Foundation is to promote access to the arts and cultural heritage for children and teenagers from disadvantaged backgrounds and those who are ill, hospitalised or disabled. 

La iniciativa es maravillosa y la instalación es increíble. La idea de aprovechar el espacio y las superficies de la cantera es única, se proyectan imágenes con una temática inspirada en la obra de un artista. 

It is a wonderful initiative and the installation is just incredible. The idea of utilizing the space and the surface in the quarry is unique; the images are projected to represent a theme which is inspired in one artist´s work.

Estas imágenes inicialmente hablan sobre el contexto histórico y la obra que influenció al artista y te hacen sentir que estas ahí en ese momento. Gradualmente estas imágenes cambian para mostrar el trabajo del artista en sí, permitiéndote sumergirte en su obra al cien por cien.

These images talk about the historical context and the influencers for the artist and gradually changing to projections to the artist´s work.

Yo atendí a la de Kilmt, y tengo que decir que la experiencia es única. Las proyecciones están coordinadas a la perfección con la música y la acústica del lugar es simplemente espectacular.

I saw the performance inspired in Klimt´s work. I must say that the experience is unique. The images are perfectly coordinated with the music and the acoustic in the venue complements it flawlessly.

La iniciativa apoya una causa preciosa y nos da la excusa perfecta para organizar un fin de semana cultural en la Provenza. La exposición esta hasta enero de 2015 así que no te la puedes perder.

Pincha aqui para ver los detalles de las imágenes proyectadas.

This project was created for a great cause and it provides the perfect excuse to organize a cultural weekend in Provence. The exhibition is until January 2015 so you cannot miss it. 

Click here to see the details of the projected images.

Cxx

Affordable art for beginners // Arte asequible para coleccionistas primerizos

En Londres hay dos ferias que no te debes perder si quieres empezar a coleccionar arte: Art14 y  The Affordable art fair en Battersea. 

Art14 acaba de nacer, 2014 ha sido su segunda edición y su éxito ha indiscutible. La obra de las galerías no ha defraudado a nadie y ha superado unas altas expectativas. Estoy segura de que esta feria va a dar mucho de que hablar en sus siguientes ediciones ya que su propuesta es un soplo de aire fresco a las repetitivas ediciones de Frieze. 

If you want to start collecting art, there are two fairs in London that you cannot miss, Art 14 and The Affordable Art Fair in Battersea. Art14 is very new, 2014 was its second edition and it has been a great success. The artwork has meet high expectations and the critics agree that the fair has brought some fresh air to the art fair scene.  I am very confident that we will talk about this fair in future editions. 

The Affordable Art Fair por el contrario, es una feria ya asentada en la historia artística de Londres. En esta feria hay que buscar, no todas las galerías merecen la pena, pero se pueden encontrar cosas a muy buen precio.

On the other hand, The Affordable Art Fair is a popular event in London. Here you need to find the pieces and not all the galleries are worth it, but if you have the attitude you will find really good bargains.

En este post hago una pequeña selección de la obra que he visto en las dos ferias, que me ha llamado la atención y, que si tuviese el presupuesto, me hubiese comprado:

In this post I make a selection with the pieces and artist that I liked the most and, if I have had the budget I would definitely had bought:

Empezando por la galería de Tristan Hoare y sus dos proposiciones: 

Starting with Tristan Hoare´s Gallerry and his two propositions:

Alejandro Guijarro y sus pizarras. Ya hable de él en uno de mis primeros posts. Y es que Guijarro promete. Sus pizarras están siendo un éxito, tanto que Charles Saatchi ha comprado seis y las ha estado exhibiendo en su galería por unos meses.

AlejandroGuijarro and his Boards. I wrote about him a couple of years ago in this post. And it is because I truly believe that Guijarro is a big promise in for the contemporary photography. Even Saatchi has surrendered to his art and bought six of them and exhibited in his gallery in 2013.

Yves Marchand & Romain Meffre: Me encantan sus espacios abandonados, la limpieza y la nitidez de sus imágenes y la originalidad de sus temas. Son Artistas consolidados y un must en fotografía contemporánea.

Yves Marchand & Romain Meffre: I LOVE their abandoned spaces, their neatness of their images and the originality in their theme. They are a must in the contemporary photography. 

Galería Perl Lam. Una de las Art dealers mas in del momento. Podría hacer un post completo sobre sus artistas, cosa que no descarto, sobre todo si tengo la suerte de ir algún día a visitar alguna de sus galerías en Hong Kong, Shanghái o Singapur en persona. Pero por ahora destacamos  sólo Zhu Jinshi. Por la fuerza de sus trazos y la textura de sus obras no deja a nadie indiferente. Simplemente espectacular. 

Perl Lam Gallery, one if the most popular Chinese art dealers at the moment. I could write a whole post just about her artists. I will if I can visit one of her galleries in HK, Shanghai or Singapore. But for the moment I will highlight only one of her numerous artists: Zhu Jinshi. The intensity in his stroke and the texture in his painting leave no one indifferent. It is just spectacular.

Aquí podéis ver más sobre la selección en Art14. Here you can see more work selected for Art14.

Aktis Gallery, es una galería basada en Londres  que está especializada en artistas que emigraron de Asia a Paris a principios del siglo 20th, mayormente rusos. 

Pero a mí me llamo la atención un cuadro de un artista chino, Zao Wou-Ki. Su historia personal es bastante interesante, podéis leer mas aquí. En 1983 exhibe por primera vez su trabajo más maduro caracterizado por una rica y luminosa paleta de colores que expresa los efectos de la luz.

AktisGallery is dedicated to Russian and European art of the twentieth century. Situated in St. James’s, London, it focuses on Russian artists who immigrated to Paris in the first half of the 20th century. 

But the piece what captured my attention was from a Chinese artis: Zao Wou Ki. You can read more about his live here. After travelling and experimenting with other techniques Zao exhibited his mature works in Beijing and Hangzhou for the first time in 1983. His works since are characterised by a rich, bright palette that explore the pure, expressive effects of light.

Y para finalizar en art 14 Rebecca Hossack En esta galería también merece pasar tiempo. Es perfecta si lo que buscas es arte para decorar interiores. No llega a ser muy comercial pero es una obra fácil de colgar en la pared de tu casa.

Finally, Rebecca Hossack. In this gallery we also need to spend some time. It is perfect if you are looking for stuff to decorate your house with style. Is not commercial art but it is art that you want to hang in the wall at home.

En concreto, la obra de Barbara Macfarlane meencanto. Me pareció bastante original e interesante. Pinta espacios abiertos a modo de mapa pero la composición figurativa recuerda a las muestras de Pantone. Aquí una foto de Midtown Red y Midtown Slate.

I really liked Barbara Macfarlane. I think that her art is very original and interesting. She paints open spaces as a map, but its composition resembles to the Pantone samples. Here is a photo of two of her paintings: Midtown Red y Midtown Slate.

Y cambiando de feria, nos vamos a Battersea Park, a la Affordable Art Fair. Lo más interesante es que los precios de la obra expuesta no deben sobre pasar los 3.600.00 euros. Dos galerías a destacar:

Changing location, we move to Battersea Park to The Affordable Art Fair. The most interesting aspect in this fair is that art prices cannot be higher than GBP 3,000.00. Two galleries to remark:

En la galería Francesa Envie D´art comisionan arte de Edouard Buzon. He de confesar que este es un artista que llevo tiempo con él en la cabeza y al ver más de su obra estoy bastante tentada a comprar… 

Ahora lo que toca es ahorrar… El formato, su textura y la intensidad en el color son las características que se aprecian en sus obras.

French gallery Envie D´Art. They were exhibiting Eduard Buzon´s work. I must confess that this is an artist that I saw before and I am very tempted to buy it. 

Now I just have to save for it… The format, the texture and the intensity in the colours that he utilises are the most appreciated characteristics of his art.

Finalmente, en la galería australiana Retrospect Gallery, un artista español, Alberto Sánchez Peinador. Utiliza la misma técnica que Buzon con fotografía color y resina. Pero sus obras son menos abstractas. 

Last but not least, from Australia: RetrospectGallery. A Spanish Artist, Alberto Sánchez Peinador. He utilises a technique very similar to Buzon´s photo modified with resin and pigments. But is art is less abstract and more commercial. 

Personalmente lo clasificaría como arte comercial, pero sin connotación negativa. Es una obra que entra por el ojo a cualquiera, de ahí que la galería haya vendido treinta en un fin de semana… También ideal para decorar y colgarlo en casa.

It is art that everyone likes and therefore the success of his gallery this weekend that sold almost thirty pieces. It is also ideal for decorating and hang it in the wall at home.

Cxx.

Alejandro Gijarro

Se que hace más de un año que no escribo un post, he empezado un pequeño nuevo proyecto que me ha mantenido algo ocupada. Pero hace unos días una amiga topó con este blog y leyó uno de los post. El feedback ha sido muy positivo y de ahí que me lance otra vez a hablar de mi pasión: el arte...

I know, it´s been long time since I published my last post. I have started a little new project that kept me busy. But few days ago a friend found this blog randomly and her feedback has been really good. So, I felt inspired to carry on with "por amor al arte". 

Hoy quiero escribir sobre Alejandro Guijarro. Gran fotógrafo, pero sobre todo, gran amigo.

Today, I want to write about Alejandro Guijarro. Great photographer bur, over all, a great friend. 

He tenido la suerte de conocer a Alex desde que llegue a Londres en 2001 y he podido ver la evolución tanto de su obra como de su persona y, ambas siguen la misma dirección: Superación constante. Y es que si hay alguien cuidadoso y minucioso con su trabajo, ese es él.

I consider myself very lucky for meeting Alex when I arrived to London in 2001. I could see his evolution since then and I always see the same direction: Constant self improvement. His attention to detail and quality of his work is unique. 

Siempre se ha dedicado a la fotografía pero desde su graduación en el Royal College of Arts en Londres su carrera artística ha podido tomar más consistencia. Su primera serie se llama Studies for an Endless City.

He had worked in photography always but he graduated in the Royal College of Arts helped to consolidate him as an artist and gave more consistency to his artistic career. His first series was Studies for an Endless City.

Lo interesante de esta serie para mi es la modificación que Alejandro hace de la perspectiva en la fotografía  Lo lejano se puede ver con mas claridad que lo que tenemos justo delante. Caso contrario de la realidad. Obtiene este efecto mediante modificación digital (pixelado) o manual (rayado).

Su segunda serie se llama Broad Daylight. Yo tengo una foto de esta serie, la de aqui abajo. Simplemente me ENCANTA!

In my opinion, the most interesting fact of these series is the modification that Alejandor makes to the perspective in the picture. Where the far is clearer than the closer landscape, contrary to the reality. 
He obatains this effect by modifying the picture with digital or manual techniques. 

The second work is called Braod Daylight. I actually own this one below, LOVE IT!

Aquí Alex también juega con la modificación de la visión en la foto, donde a primera vista la niebla lo cubre todo. A medida que el espectador contempla la obra el nivel de detalle se empieza a apreciar. La foto sobre estas lineas es Hyde Park. Y la de abajo, La ciudad de los muertos en Cairo.

Alex, also plays and modifies the image. At first sight the fog covers everything. However, the more the public contemplates the picture, the details start appearing in the picture. The image above these lines is Hyde Park and the one below is Cairo. 

Y si esto parece interesante. Donde Alex ha conseguido romper con los moldes es con sus famosas Pizarras!

But where Alex managed to break any expectation is with his blackboards! 

Ha viajado por el mundo a las mejores universidades de USA y Europa. Ha tomado fotos de las pizarras de las universidades de físicas en Oxford Cambridge, Cern o Stanford.

He travelled around the world to the best Universities in USA and Europe to take pictures from their blackboards. Oxford, Cambridge, Cern, Stanford are some of the names where he took some shoots.

Para mi, lo interesante de esa serie es la sensibilidad que el artista ha tenido para captar la parte artística y estética de una pizarra con una finalidad completamente opuesta como es descubrir nuevos retos de la fisica como por ejemplo: El Bosón de Higgs. Simplemente impresionante.

In my opinion, the most interesting thing in these series is his awareness to capture the artistic and estetic side from a blackboard which has a completely opposite mission: discovering new parameters in physics, the Higgs´ Boson. 

Momentum, es el nombre de esta serie que no ha podido ser mas oportuno. Alex está viviendo un gran momento como artista. Sus ediciones son bastante limitadas (5 ediciones de cada foto) y varias de las pizarras se han vendido ya! Hasta Charles Saatchi ha caído rendido comprando ni mas ni menos que 6 de las pizarras. Con un poco de suerte hasta llegamos a verle en una exposición en su famosa galería en Chelsea.

Te deseo lo mejor en esta nueva etapa como artista querido amigo!!

Momentum, is the name of these series that fits perfectly. Alex is enjoying a great moment in his career. His editions are very limited (editions of five) and many of the blackboards are sold out already. Even Charles Saatchi has surrended and bought six of them. My fingers are crossed to see his work hanging in the Saatchi´s Galler very soon. 

All the best my dear friend!! 

Stitch Art for the Earth

Last Wednesday my Friend Alex just sent a quick email saying that he was exhibiting in an “auction”, he attached the address and did not provide any other information… So, I decided to have a look after work. As you probably know this kind of decision can turn in a real disappointment when you see the only decent work hanged in the wall is your friend´s. However, it turned into a very interesting exhibition. The whole idea was very good and I must recognize that it was very well commissioned.

Stitch is an organisation that raises environmental awareness through the arts. Stitch does this by hosting events that use art to inspire and engage people with environmental issues. It uses art as a tool to communicate the importance of a variety of different environmental issues to a wide audience. 

They will use a variety of different events such as art exhibitions, photography competitions and short film festivals to appeal to people in different ways. They work on these events with a range of different collaborators including ethical brands and environmental charities to further increase their exposure and people's understanding of the work that they are doing.

Through these events Stitch hopes to engage people with one of the greatest issues of our time and to bring about change in a range of areas including ethical consumer choices in food, energy, and other products, increased recycling, reduced water consumption and more.

There were around 50 works in total and consolidated artists such as Richard Long, Marc Quinn, Audrey Niffengger and Richard Wentworth were mixed with names that are still fighting for a space in the Art Scene. Alejandro Guijarro with “temple”, David Holland with his “hurt, Agony, Pain, Love-it and Pride”, Ernesto Canovas with “Landing”, Henry Brundell Bruce with “Mother Mirror” and more.

 Alejandro´s work

Richard Long´s works

click here for more info

El miércoles pasado, my amigo Alex me mando un email diciendo que exponía en una “subasta”. Adjunto la dirección sin más detalle que la hora. Así que ni corta ni perezosa me fui para allá después del trabajo. Como ya sabéis este tipo de decisiones son algo arriesgadas ya que pueden llegar a ser una gran desilusión cuando ves que la única obra decente es la de tu amigo. Sin embargo resulto ser una exposición bastante interesante. La idea es bastante buena y debo reconocer que estaba bastante bien comisionada.

Ernesto´s work

Stitch es una organización que quiere concienciar al público mediante iniciativas artísticas como exhibiciones, concursos fotográficos y pequeños festivales cinematográficos que ayudan a concienciar al publico de maneras diferentes. Con ellos trabajan distintos colaboradores, entre ellos organizaciones ecologistas y marcas de comercio justo, de esta forma promocionan el trabajo que estas organizaciones realizan.

Expusieron unas 50 obras en total donde artistas consolidados de la talla de Richard Long, Marc Quinn, Audrey Niffengger and Richard Wentworth se mezclaban con artistas que todavía se quieren abrir espacio en la escena del arte contemporáneo en Londres: AlejandroGuijarro con “temple”, David Holland con “Hurt, Agony, Pain, Love-it and Pride”, Ernesto Canovas con “Landing”, Henry Brundell Bruce con “Mother Mirror” y muchos más.

Os dejo el linkpara más información.