Henri Matisse: The cut outs

Esta semana he aprovechado para hacer una visita a uno de mis sitios favoritos del mundo; The Tate Modern. 

No me canso de visitarla. Ya sea para disfrutar de sus exposiciones temporales como de su colección permanente, podría pasarme horas escribiendo sobre este lugar. 

Pero hoy no es la idea. Hoy quiero rendir un pequeño homenaje a un gran genio Henri Matisse.

This week I went to visit one of my favourite places in the world; The Tate Modern. I never get tired of this place. I love their permanent exhibitions as much as the temporary ones.

But today my idea is not to talk about the Tate. 

Today I want to pay a little tribute to one art genius from the twentieth century: Henri Matisse.

A Matisse no le hace falta introducción. Es la figura clave del fauvismo y pionero en las vanguardias del siglo XX. 

El movimiento fauvista está caracterizado por la intensidad de sus pinceladas, colores desmesurados y la expresión de las emociones. 

Viene del francés, Fauve, que quiere decir bestia.

Matisse does not need introduction. He is a key personality in the Fauvism movement and a pioneer in the Avant garde in the 20^th century. 

The Fauvism movement is characterized by its intensity in the strokes, their disproportioned colours and the expressions for emotions. It comes from the French word fauve, and it mean beast.

Personalmente lo que más me gusta son sus dibujos. Pero reconozco que su obra en general es digna de admiración.

Personally, his drawings are my favourite. But I do recognise that is whole work is admirable.  

 

Pero esta exposición se centra en la obra realizada en los últimos años de vida del artista. Sus recortes.

Haz click aqui para ver el video de la exposición. 

This exhibition is about his late work. The cut-outs. 

Click here to see a video about the exhibition.

   

Cerca de los ochenta años de edad Matisse fue diagnosticado de un cáncer al que sobrevivió milagrosamente. En silla de ruedas y con la salud bastante deteriorada Henri Matisse no podía pintar más, su cuerpo no acompañaba a su creatividad. 

Pero esto no supuso un límite para el artista si no una nueva oportunidad de crear algo completamente revolucionario que serviría para las siguientes generaciones. 

Siendo una vez más influencia en técnicas de color y representación en movimientos posteriores como el Pop Art.

When he was about eighty years old, Matisse was diagnosed with Cancer. It was a miracle that he survived. In his wheelchair and with a very deteriorated health Henri Matisse was unable to paint, his body could not sustain his creativity. 

But this was not limiting him, it gave him a new opportunity to create something revolutionary and inspirational for future generations. Being, once again, an influence in colour techniques and representation in artistic movements such as the Pop Art.

Como dice su biznieta, Sophie Matisse "Sintió la marcha del reloj, por así decirlo, y no tenía mucho más tiempo para decir lo que quería o hacer lo que deseaba"

As his great-gand-daughter, Sophie Matisee said “he felt the clock ticking, then he did realise that he had not much time left to saying what he wanted to say, or doing what he wanted to do”

  

Así que empezó a recortar papel y formar maravillosas composiciones. 

De esta manera Matisse elegía cuidadosamente los materiales y los colores de la obra. Ayudado por su musa Lydia Delectorskaya, juntos componían sus obras.

So he started to cut paper and make beautiful shapes to make stunning compositions. Matisse chose carefully the colours and the material for his work assisted by his muse Lydia Delectorskaya.

La calidad de la obra expuesta es impresionante y no solo por su expresividad si no por el sentimiento de superación. El genio consigue que sólo observando su obra uno mismo salga cargado de entusiasmo. La sensacion que me genera es que cuanto más veo mas quiero saber sobre esta época del artista, como componía, cuales era sus rutinas, sus angustias sus preocupaciones… Es inspirador el su afán por crear.

The quality of the exhibited work is evident and not only for his vitality, but for the feeling of achievement that he transmits. At the end of the exhibition you feel like you want to learn more and see more; about this period in his life, his methodology in the composition, his routines, his anxieties and his worries… 

His determination to carry on with the creative process it is just inspiring. 

Lo que Matisse transmite en este periodo de su vida es una energía indescriptible. Es la creatividad encarnada con una sensibilidad infinita. Sus críticos contemporáneos le tacharon de infantil, y solo hasta finales de siglo XX no se llegaron a valorar los recortes como debian ser valorados.

What Matisse transmits in this period of his life is about energy impossible to describe. It is the creativity combine with an infinite sensitiveness. His contemporary critics pointed his art as childish and worthless. Only at the end of the 20^th Century the cut outs were appreciated as they were deserved to be.

Una de las obras que más me llamó la atención es Desnudo Azul número 4. Es una de sus obras más conocidas. Y para mí, una de las más significativas. 

Es una serie de cuatro desnudos, donde una silueta de una mujer está representada en azul. Número cuatro es la obra que empezó la primera pero acabo la última. 

En los detalles y en comparación con las otras tres, podemos ver que Matisse trabajo intensamente en esta silueta para conseguir exactamente lo que buscaba.

One of the pieces that grabbed my attention in the exhibition was Blue Nude IV. It is one of his most popular pieces. I think, one of the most relevant too. There are four nude portraits, representing a blue women´s shape. 

Number four was the first that he started but the last one to be finished. In its details you can see the amount of work and effort that the artist spent to find what he was looking for.

Podemos ver que está compuesta por pequeños tozos de papel en vez de recorte en una sola pieza como sus otras tres hermanas. Y los trazos de carbón señalan el intenso trabajo que supuso esculpir las curvas de esta mujer.

Looking closely we can see that this is the only portrait that is composed by additions of little pieces of paper instead of the one single piece composition like the other three.

El caracol y las ilustraciones de su libro Jazz son otras de las obras que merecen ser observadas con tiempo.

The Snail and the illustrations from the book Jazz, among others, are pieces that need to be contemplated with time and into detail.

Pero este pequeño homenaje solo tiene le intención de despertar el interés del lector por la obra de este genio ya que es imposible describir y resumir la genialidad de su trabajo en unas cuantas líneas.

But this little homage only has one goal; to awake the interest of the reader about this genial work. Since it is impossible to transmit and summarize the beauty in his pieces just in few lines


Para mas información de la exposicion pincha aqui. For more info about the exhibition please click here. 

Sensing Spaces – Late evening in the Royal Academy // Sensing Spaces – Una noche en la Royal Academy

Si hay algo que me gusta de Londres son sus Late evenings events. Un día por semana los museos aprovechan para arañar unas horas a la semana y abren sus puertas al público hasta más tarde de lo habitual.

If there is something I enjoy in London are there late evening events. Once a week most of the museums in the city open their doors to the visitors later than usual.

Concretamente la Royal Academy organiza eventos los viernes. Además de poder disfrutar de una buena exhibición también ofrecen espectáculos de Jazz en vivo, copas al aire libre (siempre que el tiempo lo permita) o cenar en el restaurante del museo.

The Royal Academy organizes its events on Fridays. So, in addition to the pleasure of enjoying the artwork at a later hour than usual, you can also enjoy live Jazz music, drinks in the courtyard or a nice dinner in the restaurant.

El viernes pasado estuve en Sensing Spaces. Esta exposición trata sobre la arquitectura, pero trata el tema de una manera diferente. 

Last Friday, I went to see Sensing Spaces. What I found the most interesting in this exhibition was the fact that architecture is treated with a different perspective.

Su comisaria, Kate Goodwin, quería que el espectador interactuase de manera directa con la obra. Pudiendo acceder a ella y, como bien dice su nombre, sentir el espacio. La exposición consiste en la obra de 7 arquitectos. Todos ellos han creado una pequeña estructura inspirada en proyectos previos. Reemplazando así a las clásicas maquetas y planos que normalmente vemos en exposiciones normales.

Its curator, Kate Goodwin, wanted the spectator to be involved in the artwork interacting directly with it, as its name says: sensing the spaces. The exhibition consists in the work of seven architects. All of them have created a little structure that is inspired in previous projects. Models and plans that are commonly displayed in most of the exhibitions about Architecture, here are replaced by real structures.  

Lo especial de las noches de viernes es que además de poder ver la exposición mas tarde de lo normal, la academia organiza todo un evento. Nosotros en Sensing Spaces pudimos disfrutar de un Gin & Tonic patrocinado por Fever Tree, artistas esporádicos que proponían hacer meditación con cerámica o crear un poema, música en vivo y un catering que se inspiro en la arquitectura para ofrecer una bolsita de lo más curiosa. 

The most special thing form the Friday evening is that you not only enjoy a good exhibition late in the evening the RA also organizes an event. This time we could enjoy a nice Gin & Tonic sponsored by Fever Tree, Pop Artists that invited us to meditate with clay or create a poem, live music and a funky catering.

El catering se llamaba AVM curiosities y habían creado una arena comestible a base de galletas de jengibre, un mármol de Chocolate y vainilla y unas piedras de chocolate también pero cubiertas de caramelo. Vamos que me lo pase como una enana!

The catering was called AVM curiosities. They offered edible sand made of ginger biscuit, chocolate and vanilla marble stone and little chocolate pebbles cover in candy. I must confess that I really enjoyed it!

Y ya centrándome en lo que es la obra expuesta. Me gustaría destacar los tres estudios / arquitectos que más me gustaron:

And now, focusing again in main objective of the exhibition: The Architecture. I would like to make a remark on my top three Architecs / studios from the exhibition:

En tercer lugar: Pezo von Ellrichshausen. Chilenos de Origen. Han trabajado con proyectos en EEUU, Portugal Chile y España. Su obra más conocida es la Casa Poli en Colihumo (Chile) y la Casa Cien, residencia y estudio de la pareja.

Starting at the bottom, but not for that less interesting are Pezo von Ellrichshausen. From Chile. Their work lies at the crossroads between art and architecture with a portfolio that includes installations and houses in Chile, USA, Portugal and Spain. Their best known works are the Poli house in Coliumo, Chile (2005) and their home and studio the Cien house in Concepción, Chile (2011).

 

Su instalación es una estructura de madera de tres columnas en las que unas escaleras de caracol suben hasta el techo de la academia. Es bastante interesante disfrutar de los detalles del techo ya que no siempre se llega a ver la RA desde esta perspectiva.

Their installation is a wooden structure with three columns that have stairs that take you to the top of the room. It is very interesting to look at the details in the RA ceiling since we are not able to see this very often.

En segundo lugar: Li Xiaodong. De origen Chino. Su trabajo incluye el Puente de la Escuela en  Xiashi, China (2009) y la librería de Liyuan, China (2011).

The second place is for Li Xiaodong from China. 

His work includes the Bridge School, Xiashi, China (2009) which won an Aga Khan Award for Architecture in 2010 and the Liyuan Library, China (2011).

Su instalación es la más impresionante en mi opinión ya que consigue que sientas haberte perdido en un laberinto de arboles.

His installation is the most interesting and impressive because it makes you feel loss in a wood full of trees.

Finalmente, mi favorito: Kengo Kuma, Contrucciones recientes incluyen el centro de turismo de  Asakusa (2012), Sake No Hana, el restaurante japonés en St. James’s, Londres (2007) y próximamente veremos V&A Dundee (en proceso).

Finally my favorite: Kengo Kuma, Japan.  He leads a large practice with a worldwide profile. Recent buildings include the Asakusa Tourist Information Centre (2012), Sake No Hana restaurant interior, St. James’s, London (2007) and the upcoming V&A Dundee (on-going).

 

La sensibilidad y delicadeza con la que se ha ejecutado la obra es excepcional. Kengo Kuma da una gran importancia al `ma´ concepto de vacío en Japonés. Además, crea una atmosfera muy especial con los olores que la madera desprende en la estancia.

The sensitivity and delicacy that the space is created is exceptional. Kengo Kuma gives a lot of importance to the ´ma´ meaning void space in Japanese. Also, he creates a magic atmosphere with the smell from the Tatami wood.

La exposición estará hasta el 6 de abril. Así los que estéis por Londres no tenéis excusa para no ir!!

You can still enjoy the exhibition that will last to the 6^th of April so the ones that are in London there is no excuse!!

Talking about Conceptual Art with Braco Dimitrijević / Hablando de arte conceptual con Braco Dimitrijević

Finalmente puedo decir que soy fan del Arte Conceptual. Y no todo el mundo puede decir lo mismo… Este método era fundamental para el artista Sol LeWitt. Su definición de Arte conceptual es la siguiente:

En el arte conceptual la idea o concepto es el aspecto mas importante de la obra. Cuando un artista usa la forma conceptual del arte, significa que toda la planificación y las decisiones son tomadas antes y la ejecución de dicha obra es solo una función. La idea se transforma en la máquina que crea el arte.

Finally I can say that I am a conceptual art fan. Not everyone can say the same… This method was fundamental to American artist Sol Lewitt´s definition of Conceptual art, one of the first to appear in print:

In conceptual art the idea or concept is the most important aspect of the work. When an artist uses a conceptual form of art, it means that all of the planning and decisions are made beforehand and the execution is a perfunctory affair. The idea becomes a machine that makes the art.

Hay un programa en la BBC que habla sobre arte y dedicaron una edición a explicar y debatir este concepto, está en inglés pero recomiendo verlo:

I found a very useful video about all you need to know about conceptual art. The program is dedicated to explain this movement

Hay gente que mantiene la teoría de que Marcel Duchamp fue el precursor de este movimiento con sus redy-mades. Y yo lo comparto, Duchamp abrió el debate de lo que es arte y lo que no a nivel estético.

I share the theory that Marcel Duchap was the precursor of this artistic movement with his ready-mades. We can say that Duchamp, at least open the debate about what is art and what is not.

El arte conceptual vendría a ser la máxima forma de expresión del artista escapando de los aspectos meramente decorativos y estéticos. Los más críticos con este movimiento frivolizan con el hecho de que cualquiera puede poner un orinal en un pedestal y convertirlo en obra de arte. Pero en mi opinión, una buena obra tiene que transmitir el mensaje o mejor dicho una sensación con la menor parafernalia.

Conceptual Art could be the most expressing way for the artist to generate art. By escaping from the decorative and esthetical aspects, the artist focuses just in the idea. Some of the critics of this movement can argue that anyone one can put a urinal in a pedestal and call it “art” but in my opinion.  But in my opinion, a good artwork needs to transmit the message or, a feeling without all the superficial paraphernalia.

La semana pasada tuve la suerte, de conocer a Braco Dimitrijevic. Braco además de ser una interesantísima persona. Es uno de los primeros artistas que emirgieron en los anios 60 desde Europa del Este. Por no decir el primero.

Last week I was very lucky having the opportunity of meeting an very well-known Croat  Conceptual artist Braco Dimitrijevic. In addition to his amazing personality, Braco is a pioneer for his contemporaries.

Hijo de Vojo Dimitrijevic (reconocido pintor Bosnio), Braco empezó a la temprana edad de 10 años. Con sólo hablar con él unos minutos te das cuenta que pudo disfrutar de una educación privilegiada que le ha permitido formarse como artista en La Academia de Bellas Artes de Zagrev y en la Saint Martins School in Londres. Es un artista polivalente que además de dominar la fotografía en el arte conceptual cultiva la escritura y el video.

He is the son of a consolidated Bosnian artist, Vojo Dimitrijevic. Braco started to paint in a very early stage of his life, at the age of ten. You only need few minutes talking to him to realize that he has enjoyed a privileged education.  He got his Art degree in the Fine Arts academy in Zagrev and later on complete is education in Saint Martin’s School in London. He is a multi-disciplinary artist who dominates photography as well as writing or painting. 

 

Diríamos que la obra que causo un punto de inflexión en su carrera es casual-passers-by. Donde mediante un proceso de elección completamente aleatoria escogió a un grupo de personal a las que les dio una importancia mediática a nivel líder político. Grandes posters fueron colgados en las fachadas de importantes museos incluso en autobuses públicos a modo de banners publicitarios. Serota adquirio parte de la serie para la colección de la TATE y tb fue seleccionado para la bienal de Venecia.

We can say that the tipping point in his career was with the series of casual passers-by, in which gigantic photo portraits of anonymous people were displayed on prominent facades and billboards in European and American cities. The artist also mimicked other ways of glorifying important persons by building monuments to passers-by and installing memorial plaques in honour of anonymous citizens.

Serota acquired part of these series for the TATE permanent collection. Over the past forty years he has exhibited extensively all over the world. His solo shows have included venues such as Tate Gallery and ICA in London and Museum Ludwig in Cologne among others.

 

Pero su serie de Trípticos llamada Triptychos Post Historicus es la que más me gusta. En esta serie utiliza piezas de arte, en su mayoría cuadros, para combinarlos con objetos de la vida diaria como Armarios, Bombillas o mobiliario. El tercer elemento que compone el triptco es un alimento, representando algo perecedero.

But hisTriptychos Post Historicus series are my favourite. In these one, Braco select Old Masters works such as Magritte or Turner and combines them with everyday objects (Covert, lamps or Chairs), and fruit.

A principios de los ’80, Braco Dimitrijevic, comenzó una serie de instalaciones donde animales salvajes se confrontan con objetos artísticos. Ambos elementos elementos unen dos modelos culturales, el occidental y el ofrecido por otras culturas que viven en armonía con la naturaleza.

In the early 1980s, Braco Dimitrijevic started making installations in which wild animals confront artifacts and works of art, thus joining two cultural models, the occidental model and the model offered by other cultures that live in greater harmony with nature.

Hablando de su arte en la cena le pregunte como se las arregló para conseguir prestadas las obras. Y me contesto: Tomando muchas cafés con directores de museos que no llevaban a nada en un principio. Pero que una vez comenzó y viendo los resultados ha tenido incluso ofertas para hacer más.

Según el la que más ha disfrutado haciendo es la de Turner en la tate. Dice que el olor de la pina todavía lo recuerda en toda la galería.

Talking about his artworks, I asked him how he managed to borrow such important pieces from the museums. He answered – Having an endless amount of coffees with the directors of the galleries. - But he mentioned that, once they saw the result they actually offer them to him!

He commented me that he really enjoyed the picture with the Turner and the two pineapples. It was the most expensive piece of art at the moment in the TATE and he can remember perfectly the smell of the fruit in the room.

Y es que si algo se puede decir de Braco es que es una maravillosa persona, tremendamente amigable e interesante.  Ahora solo espero que la oportunidad de volver a disfrutar de su conversación pronto.

And if there is something that I can remark from Braco is his amazing personality, so friendly and interesting. Now I just hope I have the opportunity to see him and enjoy his conversation very soon.

Alejandro Gijarro

Se que hace más de un año que no escribo un post, he empezado un pequeño nuevo proyecto que me ha mantenido algo ocupada. Pero hace unos días una amiga topó con este blog y leyó uno de los post. El feedback ha sido muy positivo y de ahí que me lance otra vez a hablar de mi pasión: el arte...

I know, it´s been long time since I published my last post. I have started a little new project that kept me busy. But few days ago a friend found this blog randomly and her feedback has been really good. So, I felt inspired to carry on with "por amor al arte". 

Hoy quiero escribir sobre Alejandro Guijarro. Gran fotógrafo, pero sobre todo, gran amigo.

Today, I want to write about Alejandro Guijarro. Great photographer bur, over all, a great friend. 

He tenido la suerte de conocer a Alex desde que llegue a Londres en 2001 y he podido ver la evolución tanto de su obra como de su persona y, ambas siguen la misma dirección: Superación constante. Y es que si hay alguien cuidadoso y minucioso con su trabajo, ese es él.

I consider myself very lucky for meeting Alex when I arrived to London in 2001. I could see his evolution since then and I always see the same direction: Constant self improvement. His attention to detail and quality of his work is unique. 

Siempre se ha dedicado a la fotografía pero desde su graduación en el Royal College of Arts en Londres su carrera artística ha podido tomar más consistencia. Su primera serie se llama Studies for an Endless City.

He had worked in photography always but he graduated in the Royal College of Arts helped to consolidate him as an artist and gave more consistency to his artistic career. His first series was Studies for an Endless City.

Lo interesante de esta serie para mi es la modificación que Alejandro hace de la perspectiva en la fotografía  Lo lejano se puede ver con mas claridad que lo que tenemos justo delante. Caso contrario de la realidad. Obtiene este efecto mediante modificación digital (pixelado) o manual (rayado).

Su segunda serie se llama Broad Daylight. Yo tengo una foto de esta serie, la de aqui abajo. Simplemente me ENCANTA!

In my opinion, the most interesting fact of these series is the modification that Alejandor makes to the perspective in the picture. Where the far is clearer than the closer landscape, contrary to the reality. 
He obatains this effect by modifying the picture with digital or manual techniques. 

The second work is called Braod Daylight. I actually own this one below, LOVE IT!

Aquí Alex también juega con la modificación de la visión en la foto, donde a primera vista la niebla lo cubre todo. A medida que el espectador contempla la obra el nivel de detalle se empieza a apreciar. La foto sobre estas lineas es Hyde Park. Y la de abajo, La ciudad de los muertos en Cairo.

Alex, also plays and modifies the image. At first sight the fog covers everything. However, the more the public contemplates the picture, the details start appearing in the picture. The image above these lines is Hyde Park and the one below is Cairo. 

Y si esto parece interesante. Donde Alex ha conseguido romper con los moldes es con sus famosas Pizarras!

But where Alex managed to break any expectation is with his blackboards! 

Ha viajado por el mundo a las mejores universidades de USA y Europa. Ha tomado fotos de las pizarras de las universidades de físicas en Oxford Cambridge, Cern o Stanford.

He travelled around the world to the best Universities in USA and Europe to take pictures from their blackboards. Oxford, Cambridge, Cern, Stanford are some of the names where he took some shoots.

Para mi, lo interesante de esa serie es la sensibilidad que el artista ha tenido para captar la parte artística y estética de una pizarra con una finalidad completamente opuesta como es descubrir nuevos retos de la fisica como por ejemplo: El Bosón de Higgs. Simplemente impresionante.

In my opinion, the most interesting thing in these series is his awareness to capture the artistic and estetic side from a blackboard which has a completely opposite mission: discovering new parameters in physics, the Higgs´ Boson. 

Momentum, es el nombre de esta serie que no ha podido ser mas oportuno. Alex está viviendo un gran momento como artista. Sus ediciones son bastante limitadas (5 ediciones de cada foto) y varias de las pizarras se han vendido ya! Hasta Charles Saatchi ha caído rendido comprando ni mas ni menos que 6 de las pizarras. Con un poco de suerte hasta llegamos a verle en una exposición en su famosa galería en Chelsea.

Te deseo lo mejor en esta nueva etapa como artista querido amigo!!

Momentum, is the name of these series that fits perfectly. Alex is enjoying a great moment in his career. His editions are very limited (editions of five) and many of the blackboards are sold out already. Even Charles Saatchi has surrended and bought six of them. My fingers are crossed to see his work hanging in the Saatchi´s Galler very soon. 

All the best my dear friend!!